Eu estava aqui pensando...que vivenciar um processo criativo é mais ou menos como preparar um bolo, uma bela torta de chocolate...explico:
Primeiro você junta os ingredientes: pessoas, espaço de trabalho, talento, financiamento, integração, técnica, convicção, muito trabalho, escolhas, materiais, disponibilidade, tempo, paciência, produção, persistência, algumas lágrimas de inquietação, inquietação por si só, conhecimento, às vezes brigas... Cada um pode acrescentar milhares de ingredientes, todos eles com a sua porcentagem de importância.
Mistura tudo bem misturado, a ponto de não identificar mais o que é uma coisa, o que é outra. Coloca no forno. Espera... espera. Recheia, embeleza. Oferece.
Você fica ansioso pra saber se ficou saboroso. Mas precisa que alguém o diga, afinal de contas, a sua opinião já não vale mais, porque tendo visto tudo desde o começo - sentindo o perfume de todos aqueles ingredientes, e possivelmente colocado o dedo pra ver se estava no ponto - você já não possui mais uma opinião neutra.
E uma coisa é certa, depois que vai ao forno, não depende mais de você!
E é nesta hora que devo dizer que a receita é um mero roteiro, você pode segui-la à risca, colocar tudo na pitada exata, e mesmo assim, às vezes não dá certo. A menos que seja aqueles bolos instantâneos...que não tem, nem de longe, o mesmo sabor e qualidade de um feito em casa...
Eu espero que nem todos concordem com esse devaneio, senão ficarei desconfiada...rsrsrs
um abraço,
Roberta
Porto Alege, 20. abril. 2008
Em geral o primeiro contato que um indivíduo tem com a arte acontece na escola. Nesse âmbito não há o objetivo de formar artistas ou descobrir talentos, mas sim desenvolver as capacidades expressivas dos alunos. Pois uma pessoa que se expressa bem tem muito mais fluência no grupo social em que atua. Além disso, a arte reflete os acontecimentos da sociedade. É como um espelho. Um processo artístico está intimamente vinculado a um processo histórico. Como disse Bertold Brecht, dramaturgo alemão do século XX, “o mundo não é linear, há que se criar um teatro que dê conta do mundo”. Artistas são pessoas lúcidas que observam, conhecem e traduzem criativamente o contexto no qual vivem.
Na escola o aluno tem a oportunidade de conhecer a produção artística da humanidade (ou o que é possível conhecer num período letivo) e isso contribui para a construção da sua bagagem cultural. Eis a importância de se construir uma boa experiência na escola. Pois a primeira será lembrada durante um bom tempo pelo aluno, em muitos casos será a única que ele terá em toda a sua vida. E é a partir da experiência motivadora na sala de aula que o indivíduo cria o hábito de apreciar arte.
É certo que para se fazer um trabalho de qualidade também se faz necessária uma estrutura mínima que muitas vezes as escolas não possuem. Então estamos falando também das demais disciplinas, não somente de artes. Esta estrutura envolve um espaço físico adequado, materiais adequados e um fator muito relevante: a quantidade de alunos por professor.
Nas oportunidades que tive de trabalhar com teatro em sala de aula era preciso arredar as classes e cadeiras - o que tomava um tempo precioso da aula – e empilhá-las num canto para podermos ocupar o restante da sala; Pouco espaço para muitos alunos. Situações como esta relegam tanto a arte a um menor nível de importância dentro do currículo escolar, como a própria aprendizagem dos alunos.
Contudo, tenho certeza de que a escola é um terreno fértil e que a arte tem muito a contribuir. Creio que a tendência é melhorar, pois a arte na escola tem sido foco de muitos debates no Brasil e, sobretudo porque muitas pessoas trabalham de verdade para que a arte consolide seu espaço de atuação no meio escolar e na formação de indivíduos.
Roberta Darkiewicz
Montenegro
26.10.2007
Lugar de bagunça das coisas e organização das idéias
